La expresión naturaleza muerta remite al género de la pintura donde se representan objetos inanimados y elementos que no tienen vida o que han dejado de tenerla, desde frutas cortadas y flores marchitas a animales cazados o utensilios cotidianos. El nombre proviene del término holandés stilleven, en conexión con los bodegones barrocos del siglo XVII. De ahí surge también el inglés still life y ambas expresiones que vendrían a significar «vida quieta» o «vida inmóvil». En Francia, dicha cualidad de quietud e inmovilidad se asoció a la muerte y de ahí surgió la expresión nature morte y la idea del bodegón como “cadáver” de lo natural y metáfora del paso inexorable del tiempo, un hecho resaltado por la frecuente inclusión de calaveras (las famosas vanitas).

En el siglo XX, de la mano de los surrealistas, surgió la técnica de creación colectiva conocida como cadáver exquisito, donde varias personas participan por turnos para construir una obra de texto, dibujo o collage sin conocer por completo lo que hicieron los demás. Su nombre proviene de la primera frase que se formó al jugar por primera vez («Le cadavre exquis boira le vin nouveau», que en español significa «El cadáver exquisito beberá el vino nuevo»).

Este taller de dibujo y pintura propone jugar y combinar los conceptos de naturaleza muerta y cadáver exquisito, tomando como punto de partida la primera y aplicando a ella los procesos colectivos del cadáver exquisito, alternando técnicas, manos y puntos de vista y mezclando observación, colaboración y experimentación. Todo ello en un ambiente relajado y distendido donde habrá un pequeño refrigerio para acompañar nuestra velada.

55€/persona‍ ‍

Incluye materiales

10 únicas plazas

Taller impartido por Mariano Henestrosa. Pintor, ilustrador y escritor. Mariano es uno de los fundadores de Acanto y cuenta con 9 años de experiencia como docente.

¿Qué hace un caballo flotando en medio de Madrid? ¿Y qué hacemos nosotros con él?

Los caballos han sido símbolos de poder, libertad, luto, conquista y deseo durante siglos y en todo el mundo. Pero ¿qué significan aquí y ahora?

En esta conferencia-taller nos lanzamos a explorar la historia social, simbólica y artística de los caballos, experimentando con nuevas formas de mirar, cuestionar e interpretar el arte. Con materiales artísticos en mano y las calles de Madrid como escenario, buscaremos significado en la nueva escultura de Gonzalo Lebrija instalada en la Plaza del Carmen, poniendo en diálogo la historia, el espacio urbano y las contradicciones del presente.

Sábado 28 de noviembre

16:30–19:00h

Precio: 25 € (incluye materiales para la parte creativa y una copa de vino)

15 únicas plazas

Rheanna Abbott es artista y docente, especializada en Educación Estética y diseño de experiencias educativas. Ha trabajado con instituciones como Lincoln Center (Nueva York), IE Business School y el Museo Nacional del Prado.